Composizione per Immagine – Fondamenti e Tecniche Narrative

Per chi è pensato: compositori, musicisti, studenti AFAM, filmmaker, appassionati di scoring.

Descrizione:
Un percorso introduttivo e pratico sulla relazione tra musica, narrazione e immagine cinematografica. Dalle tecniche fondamentali alle prime applicazioni professionali.

Cosa imparerai:

• Come la musica costruisce emozione, ritmo e significato narrativo

• Tecniche fondamentali di spotting, timing musicale e sincronizzazione

• Analisi di sequenze tratte da film storici e contemporanei

• Scrittura di temi principali, leitmotiv e variazioni emotive

• Introduzione al workflow professionale del compositore per film

Obiettivo finale:
Realizzare una prima scena musicata originale, guidati passo passo.

MIDI Orchestration & Digital Mockup

Per chi è pensato: compositori digitali, producer, orchestratori moderni.

Descrizione:
Un laboratorio dedicato alla programmazione MIDI, alla resa orchestrale realistica e alla costruzione di mockup professionali.

Cosa imparerai:

• Programmazione MIDI realistica: dinamiche, articolazioni, human feel

• Uso professionale delle librerie orchestrali

• Layering, gestione dei timbri, controllo degli archi, fiati e percussioni

• Creazione di un mockup orchestrale pronto per la produzione

• Workflow da studio: template, routing, automazioni

Obiettivo finale:
Produrre un mockup orchestrale completo, pronto per un regista.

Sound Design Narrativo per il Cinema

Per chi è pensato: compositori, sound designer, filmmaker.

Descrizione:
Un percorso dedicato alla creazione di mondi sonori, atmosfere e identità timbriche al servizio della narrazione cinematografica.

Cosa imparerai:

• Creare suoni originali per ambienti, personaggi, tensione e suspense

• Uso creativo di sintesi, campionamento e manipolazione sonora

• Tecniche di layering e costruzione del “mondo sonoro”

• Come integrare musica e sound design in modo armonico

• Introduzione al concetto di sound motif e scrittura timbrica narrativa

Obiettivo finale:
Realizzare un mini progetto di sound design su una clip assegnata.

Pianoforte Cinematografico: Armonia, Atmosfere, Minimalismo

Per chi è pensato: pianisti, compositori, producer.

Descrizione:
Un laboratorio dedicato alle tecniche pianistiche e armoniche tipiche della musica per film contemporanea.

Cosa imparerai:

• Armonie moderne usate nel cinema (minimalismo, neo-classical, ambient)

• Tecniche pianistiche emotive e timbri cinematici

• Creazione di progressioni per scene intime, drammatiche o poetiche

• Regia emotiva della dinamica, del pedale e della densità

Obiettivo finale:
Comporre un tema pianistico cinematografico originale.

Musica per Film – Laboratorio Avanzato di Scoring

Corso avanzato: consigliato a chi ha già basi di composizione.

Descrizione:
Un percorso completo di scoring professionale: dalla concezione tematica alla costruzione dell’intera architettura musicale di una sequenza complessa.

Cosa imparerai:

• Gestione completa di una colonna sonora

• Scrittura tematica e sviluppo motivico

• Strutturare la musica di un film: scene, archi narrativi, palette sonora

• Rapportarsi con registi e montatori

• Montaggio musicale, editing, gestione delle revisioni

Obiettivo finale:
Comporre la musica per una scena complessa, come in un vero lavoro professionale.

Portfolio & Industry – Preparare il Proprio Showreel da Compositore

Per chi è pensato: chi vuole entrare realmente nel settore.

Descrizione:
Un laboratorio per costruire un portfolio competitivo e uno showreel professionale, comprendendo le dinamiche reali del mercato della musica per film.

Cosa imparerai:

• Come creare un portfolio competitivo

• Struttura ideale dello showreel (cosa inserire e cosa evitare)

• Tecniche di presentazione e branding personale

• Come proporsi a registi, case di produzione e festival

• Errori frequenti e strategie del settore

Obiettivo finale:
Realizzare il primo showreel professionale del compositore.